マニッシュな浴衣で

相模原薪能の時のコーディネート。

薪能なのであまり浴衣っぽいのも気が引けるし、さりとて夏着物も暑そう……。

というわけで、しじらの着物を浴衣風に来てみました。

帯は博多半幅帯。　

一応、女性らしく小豆色の帯にしたけれど、献上柄なので、さらに「男前」っぽいコーディネートに。

こういうマニッシュな雰囲気もけっこう自分では気に入っています。

しじらを浴衣風に着ると、ほんと、涼しいですね。

通りすがりの方からもポジティブなお声をかけていただいたので、客観的にもすっきりと見えて良かったのかな（？）。


相模原薪能では、ご年配の方は薄物の夏着物で（さすが！）、比較的若い方は浴衣で観能していらっしゃいました。

浴衣や夏着物の方が多いと、それだけで夏の薪能のムードが盛り上がりますね。


猛暑だけれど、夏には夏の楽しみ方がある。
日本に生まれてよかった！

相模原薪能～土蜘蛛の糸

未体験だった真夏の薪能。「相模原薪能」も今回が初めて。
立ち見覚悟だったけれど、意外にも、比較的見えやすい席をとることができました。

相模原は東京よりも少し気温が低いのか、日が暮れると涼風が吹いて快適。

この薪能は毎年、違う流派が行うとのこと。今年は宝生流でした。

火入れ式の後の能舞台は幻想的で、いよいよ夏の夜の夢の世界が始まります。
この日の番組は以下の通り。

仕舞　「杜若」　　　　小倉伸二郎

　　　「大江山」　　　野月聡

狂言　「鎌腹」　山本則俊、山本則重、遠藤博義

能　「土蜘蛛」
　シテ：宝生和英、頼光：藪克徳、小蝶：金野泰大、トモ：木谷哲也
　ワキ：舘田善博、ワキツレ：森常太郎、ワキツレ：則久英志、間：山本則秀
　大鼓：佃良太郎、小鼓：住駒充彦、太鼓：梶谷秀樹、笛：小野寺竜一
　地謡：川瀬隆士、辰巳大二郎、東川尚史、高橋憲正、水上優、東川光夫、
　　　　辰巳満次郎、小倉伸二郎


仕舞の小倉・野月両師はともに白っぽい紋付き袴の清々しい出で立ち。端正で爽やかな舞。

狂言の山本則俊師はさすがに間の取り方が絶妙で、女房に責められ死のうとするけれども、意気地がなくて死に切れないショボくれたダメ亭主を、共感を誘う愛すべき人間として巧みに演じていらっしゃいました。　


最後は、宝生宗家演じる「土蜘蛛」。

辰巳満次郎師率いる安定した地謡部隊が全体をしっかりサポート。

マイクのボリューム不足のせいか、囃子方の鼓と掛け声が少し物足りない気がしたけれど、
「我昔、葛城山に年を経し、土蜘蛛の精魂なり」と塚の中から登場する後シテの土蜘蛛と、独武者との立ち回りは見ごたえがあり、娯楽要素満点でした。

身軽な若き宗家のスペクタクル系演能は、キレがあって、華やか。
真夏の市民薪能にはぴったりだったんじゃないかな。

上の写真は、薪能のパンフレットと、いただいてきた土蜘蛛の糸。

土蜘蛛の糸は厄除けになるそうです。


舞台上で土蜘蛛が投げつける「蜘蛛の巣」は、雁皮紙（薄い和紙）を巻いて１つ１つ手づくりするとのこと。

仕組みは、重石となる鉛玉に、上の写真のような細長い紙テープを巻きつけて投げつける、というローテクなものですが、放物線を描くようにうまく投げるのは難しく、かなりのテクニックを要するそうです。

とはいえ、蜘蛛の巣（なまり玉）は貴重なため、練習はほとんどできず、ぶっつけ本番でやることが多いとか。　

今回の《土蜘蛛》でも、宗家の手から花火のように美しく放射された「千筋の糸」を堪能しました。
持ち帰った糸は、わが家の厄除けのお守りにします。

大分空港限定純米酒《早春》

夫の出張土産の大分空港限定純米酒《早春》。

大分県産の《若水》を使用した甘みとコクのある芳醇なお酒でした。

名前から察するにお花見に合うようなお酒なのでしょうか。夏はもちろん冷酒で。

ボトルのデザインも素敵なのです。　コルク栓なのも珍しい。

いちばん涼しい浴衣

深川祭りの能奉納に行った時のコーディネート――。

この日も、最高気温35度の猛暑日。

能奉納は夕方の4時半からとはいえ、まだまだ陽が高いと思われたため、手持ちの浴衣の中でもいちばん涼しい絞りの浴衣にしました。

絞りの浴衣はふわふわして風をよく通すので、帯を締めているところ以外はとても涼しいのです。



富岡八幡宮の特設舞台の観客席は大樹の木陰になっていて、思いのほか心地良かったです。

同じ都内でもアスファルトのビル街と、古社の境内とでは体感温度がずいぶん違うんですね。

深川八幡祭り・能奉納

8月14日は、富岡八幡宮例大祭の能奉納を初めて拝見しました。

前半は、シテ方桑田貴志師のご子息（可愛かった！）とお社中の仕舞＆連吟があり、
その後、笛方・寺井宏明師の一管があって、それから半能《高砂》の奉納でした。

先月、美保神社で拝見した巫女舞の時も感動したけれど、
神々に感謝を捧げる祭りの一環としてのプリミティブな原点に立ち返ったお能には、通常の能楽堂での演能とは趣を異にする独特の味わいがあります。

特設の舞台

半能《高砂》　　後シテ（住吉明神）　　桑田貴志
　　　　　　　　　　ワキ（神主）　　　　　　野口能弘
　　　　囃子方：柿原光博（大鼓）、田邊恭資（小鼓）、梶谷英樹（太鼓）、寺井宏明〈笛〉
　　　　地謡：小島英明、鈴木啓吾、永島充



《高砂》はとってもノリが良くて好きな曲です。
この日の《高砂》も蝉しぐれの中、囃子と地謡と住吉明神の舞が渾然一体となって、
真夏の夕べの熱いジャズセッションのようにカッコイイ！


特設舞台が通常の能舞台よりもかなり狭いので、動きの多い舞を舞うシテ方が落ちないかとちょっとハラハラしましたが（面をかけると視界が狭くなるうえに、面の中はおそらく額から滝のような汗だろうから、シテ方はほとんど視界がきかなかったんじゃないかな。目印になる柱もないし）、狭い舞台上でもダイナミックで清々しい舞を見せてくださって、さすがでした。


私は2列目に座っていたのですが、舞台が狭く通常より低かったおかげで、ものすごい至近距離で拝見できたので、迫力がありました。

能奉納のあとは境内を散策。上の写真は大神輿。

深川に屋敷のあった紀伊国屋文左衛門が江戸期に奉納した神輿が関東大震災で焼失したため、平成に復元された日本一の大神輿だそうです。

横綱力士碑

深川不動堂

不動明王の真言「のうまく　さんまんだ　ばざらだん　せんだ　まかろしゃだ　そわたや
うんたらた　かんまん」を唱えて、お祈りをするそうです。


境内を一巡して戻ってみると、能楽師の方々が私服に着替えて帰るところでした。
みなさんとてもラフな格好で、先ほどとのギャップが面白い。
なかには小鼓方の田邊師のように、IT企業にお勤めのビジネスマンのようなファッションの方もいらして、家路に向かうサラリーマンの波の中に違和感なく溶け込んでいました。

その後ろ姿を見送りながら、あの舞いも囃子も謡いも一瞬の夢のようだったと、二重のメタ舞台を見ているような気分で帰途に就いた夢ねこでした。

浴衣になごや帯で

假屋崎省吾の世界展に行った時のコーディネート。

まだ袖を通していない薄物が何枚かあるので着物にしたかったけれど、
この日の最高気温は36度!!

家族にも「この酷暑に着物は無謀だ！」と言われ、泣く泣く、浴衣で三越へ。


それでも、老舗デパートに夏祭りファッションで行くのも気が引けるので、紗献上なごや帯に白足袋を履いて出かけました。

でもこのコーディネート、けっこう好評で、知らない人からたくさん声をかけていただきました。

全体像はこんな感じ。

全体の色数を少なくして、いつものようにスカイブルーの帯揚げがアクセント。



三越に行くと、この暑さでも着物の方が結構いらしたこと。

す、凄すぎる……。


年配のご婦人ともなると、塵よけのコートまで着ていらしたり。


夏着物の上に、さらに薄物とはいえコートを着るなんて、想像を絶します……。


熱中症にはくれぐれも気をつけましょう。

假屋崎省吾の世界展

8月の第2日曜日は、日本橋三越で開かれている『假屋崎省吾の世界展』へ。

展覧会を拝見する前に、本館1階の天女（まごころ）像の前で行なわれたデモンストレーション＆トークショーに参加しました。

黒のボトムスにモーヴカラーのジャケットをすっきりと着こなした假屋崎さんは、小柄で華奢な方でした。
きっと身体に贅肉をつけるなんて、彼の美意識が許さないのでしょう。

小気味良いエネルギッシュなトークで観客を引き込みながら、テンポよくアレンジしていく假屋崎さん。

トークショー中は撮影禁止なので、上の写真はトーク終了後の作品の様子です。


花瓶の多くも假屋崎さんがデザインしたもの。
オブジェとしても素敵なうえに、初心者でも簡単に花が生けられるように、さまざまな工夫が凝らされていました。

假屋崎さんにちなんで「ショウゴ・エレガン」と命名されたラベンダーピンクのバラ。

花弁の数が通常の2倍もあるゴージャスで優美なバラです。

写真はスプレーローズを裾にあしらったアレンジメント。

　　　　　　　　　　　　　　　　　こちらはカラフルで涼しげ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　寒色系で、涼感を誘う色合い。

　　　　　
　　　　　　　　　　　　縦長ラインを強調しつつボトムにポイントを置いたデザイン。
　　　　　　　　　　　　すっきり、シャープな印象。

こちらは假屋崎さんの作品ではなく、三越にディスプレイされていたアクアリウム。
金魚の水槽は、涼しげで心惹かれます。



新館7階の展覧会では、絢爛豪華な假屋崎ワールドが展開されていました。

お花も見事だったけれど、興味深かったのは彼がデザインした着物。

振り袖や打ち掛けもあったのですが、こちらは派手すぎて、ショー向きかな。



でも訪問着は、とても上品な色合いとデザインで思わずじっと見入ってしまった。

胡蝶蘭やダリヤなど、着物の柄にはあまり使われない意匠があってとてもユニーク。


個人的にいちばん気に入ったのは、百合とオンシジウムをデザインした着物。

青磁色の地色に、裾と袖部分だけモーヴカラーを配した気品のある一枚でした。


假屋崎デザインの着物以外にも、20世紀初頭～前半に活躍した六世尾上菊五郎の《黒繻子地正月飾模様縫打掛》や、十世市川段十郎が所有した《白斜子地鯉の瀧登模様染縫着付》など、目も眩むほど豪華な刺繍が施された歌舞伎衣装も展示されていて、こちらも素晴らしかったです。


また、会場には、私の好きなショパンのワルツ第9番変イ長調が流れていて、うっとりと聴き入っていたのですが、これは假屋崎さんが演奏されたCDなのだそうです。
ほんとうに多才な方ですね。

ワルツ第9番変イ長調は、どこかアンニュイで、ミステリアスかつ物悲しい調子の演奏が個人的には好みですが、假屋崎のピアノはどこまでも優雅。　
展覧会の雰囲気と花々の香りにとても似合っていて、夏のけだるい午後の甘美なひとときを満喫しました。