太鼓セラピー

夏の最後のお祭り、諏訪神社の例大祭へ。
この日はほんとうに涼しくて、夜は25度以下。
早くも秋が来たかと思われたほど。

例大祭が終わりに近づいたころに行ったので、人混みもそれほどでもなく、しっとりと、
どことなく寂しげな晩夏の祭りの風情が漂っていました。

朧げな提灯の明かりに浮かびあがる居囃子は、影絵芝居でも見ているようでどこか幻想的。

子供時代の夏の思い出のワンシーンのよう。

夏のはじめも好きだけれど、夏の終わりのノスタルジックな喪失感にも、甘くせつない懐かしさを感じます。

 

太鼓のパフォーマンス。

これが実に迫力があって、たまらなく素晴らしかった！

太鼓の打音が体中に響いて、スカッと爽快！

太鼓の音は邪気を払うというけれど、ほんと、ストレスがすっ飛びます。

頭の中や胸の内のモヤモヤ感が晴れて、まさに「太鼓セラピー」。

お江戸の祭りの太鼓のプレイヤーって、レベル高いですね。

あっという間に終わっちゃって、もっと、いつまでも聞いていたかった……。

今年も猛暑続きだったけれど、日本の夏って、いいものです。

夏の終わりの夏祭り

8月の第4日曜日、夏の最後の夏祭りに行った時のコーディネート。

この夏、着そびれていた白地の浴衣を着てみました。

やはり白地の浴衣って、夏の初めのウキウキした気分のほうが合うように思います。


帯は、少しだけ季節を意識した秋色の献上博多半幅帯。

夏の初めに「半幅帯は苦手」って言ってたけれど、けっこうラクに結べるようになりました。

何事も、馴れですね。

夏の最後のお祭りは、どこか物悲しく、名残惜しく、風情があります。

秋の気配

土曜日のコーディネート。

綿麻きものを浴衣風に着た夏仕様だけれど、色づかいは秋らしく。

合わせづらくて出番のなかったイエローの紗のなごや帯。

このままだと、夏が終わってしまうので、初おろししてみました。


まだまだ、残暑の厳しい日もあるけれど、少しずつ秋の訪れも近づいている気がします。

はじめての国立能楽堂図書閲覧室

『作りもの入門』展を観た後は、国立能楽堂・図書閲覧室で過去の演能のDVD鑑賞。

せっかくだから、先ほど観た作り物が登場する曲の講演記録を観ることにした。

1本目は1998年に上演された『道成寺』。

前シテ　白拍子　[56世] 梅若 六郎 　後シテ　蛇体　 梅若 六郎

ワキ　道成寺従僧　宝生 閑

ワキツレ　従僧　宝生 欣哉 宝生流

ワキツレ　従僧　殿田 謙吉

アイ　能力　[4世] 山本 東次郎　大蔵流

アイ　能力　山本 則直 大蔵流

笛　松田 弘之　森田流

小鼓　[16世] 大倉 源次郎　大倉流

大鼓　亀井 広忠　葛野流

太鼓　観世 元伯 　観世流

後見　梅若 恭行 観世流

後見　山崎 英太郎 　観世流

後見　平井 俊行　 観世流

鐘後見　梅若 晋矢、小田切 康陽、角当直隆、山中 貴博

 

 

梅若玄祥師のシテに、大倉源次郎＆亀井 広忠の鼓方ゴールデンコンビ。

鐘は、まさに先ほど展示室で見た鐘が使われていた。

 

この鐘、ちょっと歪というか、均等な釣鐘型ではなく、前後の長さが不均衡なのだが、その秘密がDVDを観ていて分かった。

前方（客席側）の鐘に重みをつけることで、やや前方斜めに傾くため、吊っり上がった時に安定するのだ。

つまり、均等な釣鐘形だと、吊りあげた時にクルクルまわりやすくなるからなのだろう。

 

広忠師と源次郎師の獅子の咆哮のような掛け声は迫力満点。

画面全体から、びりびりと凄まじい気迫が伝わってくる。

 

小鼓方の打音と長く間を置いた鋭いシャウト。

それに合わせる乱拍子は、女の体内にうずく蛇がくねくねとのたうちながら、ソロリ、ソロリと鎌首をもたげるかのような、長く間をとる緊迫した独特のリズム感だ。
鐘（男）に対する女の妄執の根深さ、粘着性を表現しているのだろうか。

 

そこから一転、急の舞になると、もう息をするのも忘れるほど、手に汗握りながら見入っていた。

 

梅若玄祥師もほんとうにすばらしかったけれど、鼓方の両人も準シテといえるほど、この最高の『道成寺』を現出させた立役者だ。

 

DVDだけでもこれほど感動するのだから、実際の演能は、もう涙が出るほど素晴らしかったに違いない。観たかったなー。

 

 

 

2本目に観たのは、今年上演された『鉄輪』。

 

 

前シテ　女　[9世] 観世 銕之丞

後シテ　女の生霊　[9世] 観世 銕之丞

ワキ　安倍晴明　殿田 謙吉　 宝生流

ワキツレ　男　則久 英志 宝生流

アイ　社人　高野 和憲 和泉流

笛　藤田 次郎　一噌流

小鼓　古賀 裕己 大倉流

大鼓　國川 純　 高安流

太鼓　桜井 均　 金春流

後見　清水 寛二 　西村 高夫

地謡　地謡地頭　浅井 文義　

青木 健一　安藤 貴康　谷本 健吾　 長山 桂三

この曲でも、作り物の「祈祷棚」を観ることができた。

『道成寺』も『鉄輪』も、執着や嫉妬によって蛇や鬼のような形相になった悲しい女の物語。

どんなに美しい女性でも、心に強い負のエネルギーをためていると、恐ろしい顔になってしまう、という教訓めいた曲でもあるけれど、それはいつの時代にも言えることであって、怒りや嫉妬や妬みなどといった悪い感情は、美容にも健康にも悪いと思った次第であった。

負の感情に取り憑かれたツケは恐ろしい。

国立能楽堂「作りもの入門」展

土曜日の午後、国立能楽堂の図書閲覧室ではじめて過去の演能のDVDを視聴したのだが、
その前に、この日が展示最終日となっていた資料室の「作りもの入門」展へ行ってみた。

舞台上のさまざまな作り物が、間近で見られるとあって、かねてから気になっていたのだが、
展示資料室に入ってみると、ガラガラを通り越して人影はなし。

おかげで作りやデザイン、大きさなどをじっくりと観ることができた。

印刷資料によると、
能の作り物は、竹を主材料として、釘を使わず「ポウジ（白、赤、紺などの晒を包帯状に裂いたもの）」をきつく巻き上げて骨組みをつくるそうだ。


展示では、作り物が4つに分類され、カテゴリーごとに陳列されていた。
分類項目は、以下の通り。


（1）籠り屋：中に人が入ることが可能。場所や建物を表わす。
　
　例）『道成寺』の鐘
　今回、いちばん観たかった展示物。吊り上った状態で展示されており、かなりの重さであることがうかがえる。内径は１ｍほどだろうか、中は狭く、シテ方が頭を打ち付けて脳震盪を起こすこともあるというのもうなずける。
中がどうなっているのか気になってのぞいてみたが、台の上に上がってはいけないので、あまりよく見えなかった。大柄な縁者だと着替えるスペースもあまりなさそうだ。着替えた衣裳を収納する、もしくは引っかけておく工夫などもなされているのだろうか。
「道成寺の鐘の中に入ってみる」という体験企画講座があれば、是非とも参加してみたい。


（2）据え台
　　一畳台など。

（3）乗り物
　輿や船など。

（4-a）地面に固定されているもの
　『野宮』の柴垣付鳥居
　支柱となる竹棒に二枚の板を掛けて鳥居とし、柴垣を少し付けただけの、倒れそうなほど簡便な作り物だった。

　『小督』の柴垣付門
　こちらは『野宮』の鳥居よりもちょっと凝っていて、柴葺の屋根が付いていた

(4-b）可動式のもの
　『鉄輪』の祈祷棚



そのほか『砧』の砧や『松風』の汐汲車、『鞍馬天狗』の羽団扇など、小道具ともいえる「採り道具」など、全20点が展示されていて、個人的はとても楽しめた企画展だった。


それにしても、想像通り、作り物の大きさ・高さは驚くほど小さい。
『道成寺』の鐘や『黒塚』の萩小屋などは、私くらいの体型（身長170センチ、体重48キロ）で、あの重く嵩張る能装束をつけたら、ぎりぎり入れるくらい大きさのように思われた。

男性能楽師の中には、上背のある人や横幅のある人、ボリュームのある方もいらっしゃるので、そこは技量でカバーされているのだろうか。

能舞台の大きさは決まっているし、舞台上には囃子方や地謡、ワキや後見など、大勢の人が上がるので、作り物の大きさも限られてくるから、小さめなのは致し方ないのだろう。
大柄な人は、演技の上でも人一倍工夫が必要なのかもしれない。

マニッシュな浴衣で

相模原薪能の時のコーディネート。

薪能なのであまり浴衣っぽいのも気が引けるし、さりとて夏着物も暑そう……。

というわけで、しじらの着物を浴衣風に来てみました。

帯は博多半幅帯。　

一応、女性らしく小豆色の帯にしたけれど、献上柄なので、さらに「男前」っぽいコーディネートに。

こういうマニッシュな雰囲気もけっこう自分では気に入っています。

しじらを浴衣風に着ると、ほんと、涼しいですね。

通りすがりの方からもポジティブなお声をかけていただいたので、客観的にもすっきりと見えて良かったのかな（？）。


相模原薪能では、ご年配の方は薄物の夏着物で（さすが！）、比較的若い方は浴衣で観能していらっしゃいました。

浴衣や夏着物の方が多いと、それだけで夏の薪能のムードが盛り上がりますね。


猛暑だけれど、夏には夏の楽しみ方がある。
日本に生まれてよかった！

相模原薪能～土蜘蛛の糸

未体験だった真夏の薪能。「相模原薪能」も今回が初めて。
立ち見覚悟だったけれど、意外にも、比較的見えやすい席をとることができました。

相模原は東京よりも少し気温が低いのか、日が暮れると涼風が吹いて快適。

この薪能は毎年、違う流派が行うとのこと。今年は宝生流でした。

火入れ式の後の能舞台は幻想的で、いよいよ夏の夜の夢の世界が始まります。
この日の番組は以下の通り。

仕舞　「杜若」　　　　小倉伸二郎

　　　「大江山」　　　野月聡

狂言　「鎌腹」　山本則俊、山本則重、遠藤博義

能　「土蜘蛛」
　シテ：宝生和英、頼光：藪克徳、小蝶：金野泰大、トモ：木谷哲也
　ワキ：舘田善博、ワキツレ：森常太郎、ワキツレ：則久英志、間：山本則秀
　大鼓：佃良太郎、小鼓：住駒充彦、太鼓：梶谷秀樹、笛：小野寺竜一
　地謡：川瀬隆士、辰巳大二郎、東川尚史、高橋憲正、水上優、東川光夫、
　　　　辰巳満次郎、小倉伸二郎


仕舞の小倉・野月両師はともに白っぽい紋付き袴の清々しい出で立ち。端正で爽やかな舞。

狂言の山本則俊師はさすがに間の取り方が絶妙で、女房に責められ死のうとするけれども、意気地がなくて死に切れないショボくれたダメ亭主を、共感を誘う愛すべき人間として巧みに演じていらっしゃいました。　


最後は、宝生宗家演じる「土蜘蛛」。

辰巳満次郎師率いる安定した地謡部隊が全体をしっかりサポート。

マイクのボリューム不足のせいか、囃子方の鼓と掛け声が少し物足りない気がしたけれど、
「我昔、葛城山に年を経し、土蜘蛛の精魂なり」と塚の中から登場する後シテの土蜘蛛と、独武者との立ち回りは見ごたえがあり、娯楽要素満点でした。

身軽な若き宗家のスペクタクル系演能は、キレがあって、華やか。
真夏の市民薪能にはぴったりだったんじゃないかな。

上の写真は、薪能のパンフレットと、いただいてきた土蜘蛛の糸。

土蜘蛛の糸は厄除けになるそうです。


舞台上で土蜘蛛が投げつける「蜘蛛の巣」は、雁皮紙（薄い和紙）を巻いて１つ１つ手づくりするとのこと。

仕組みは、重石となる鉛玉に、上の写真のような細長い紙テープを巻きつけて投げつける、というローテクなものですが、放物線を描くようにうまく投げるのは難しく、かなりのテクニックを要するそうです。

とはいえ、蜘蛛の巣（なまり玉）は貴重なため、練習はほとんどできず、ぶっつけ本番でやることが多いとか。　

今回の《土蜘蛛》でも、宗家の手から花火のように美しく放射された「千筋の糸」を堪能しました。
持ち帰った糸は、わが家の厄除けのお守りにします。